作者：睿卡音乐教育 日期：2017-03-31
当下音乐教育是个大热的话题，没有几个学生不会一件乐器，没上过几节音乐课的，但是学得好的学得精的能坚持下来的却缺少之又少。基本用的都是过去时，我曾经学过......我以前学过......然后就没有然后了。那是因为现在的音乐教育机构泛滥门槛太低，一些能力一般欠缺专业知识的老师滥竽充数调低价格。一些家长贪图便宜，盲目学习。给整个音乐启蒙教育市场带来一系列灾难，例如以下几点误区。
1.盲目追求速度。
大家都知道野蜂飞舞技术高，都知道克罗地亚狂想曲有品位，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。
一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的效果，孩子在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴最忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常错的地方不及时改正。错的地方会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错在改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要
2.孩子不坚持就是没兴趣
这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题，许多家长经常会问一个问题，孩子刚开始学习的时后还很主动，还是很有兴趣的，可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了呢？是没有兴趣了吗？那我应不应放弃。
爱玩是孩子的天性，没有一个孩子是不喜欢轻松愉快的事物，而练琴的刚开始都是很枯燥的，那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化，这很正常，但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力，遇到困难都会想到退缩，其实他们并不是真的没兴趣了，只是再退缩在逃避。如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样：“15岁的时候觉得游泳很难，放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳，你只好说不会。18岁的时候觉得英语很难，放弃了英语，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你也只好说我不会。所以坚持是在学习过程中最重要的也最难做到的事情。而对于孩子来说，其实家长的坚持比孩子的坚持更重要。
3.只学简谱，不学五线谱。
有相当一大部分学生和家长，甚至是老师会选择使用简谱来学习音乐。简谱虽然会给我们的学习带来一定程度上的方便，但长期依赖简谱而不去学习五线谱是一种非常不好的习惯，不仅不利于专业的学习也是错误的开始。是一种逃避。真的听过很多孩子这样的抱怨说五线谱难不愿意学。这也就是为什么有一些人可以演奏一些好听的曲子，但是当你给他一篇曲谱让他演奏时。他居然不认识，再问他关于节奏，关于音符，等基础的乐理知识时，也居然答不上来。在这里我并不是歧视简谱，那确实是一项很高级的发明，但五线谱是音乐的文字，是任何乐曲的灵魂。你想了解音乐，想创作音乐，不先学会他的语言你又怎么进行下去。所以我对于只看得懂1234567的人就只有一个评价，那就是二把刀。其实学好五线谱比学习简谱更重要。
4.音乐课为文化课让路。
很多时候我们学习艺术学习音乐，就是为了为自己多贴上一层标签，多为自己争取一些机会。我曾经也是一名音乐老师，我听过最多的请假理由就是，孩子今天有英语课，音乐课不上了。明天有考试今天得复习，音乐课不上了。关于这件事情虽然能理解但是不能够被认同，举一个最简单的例子考第一名的孩子可能从来没有耽误过一节音乐课，我们应该从根本上改变音乐课会耽误学习的误区。很多时候音乐起到的是一种调节作用，是一种在忙碌学习中迅速缓解疲劳的方式。如果每次一遇到什么事情音乐课就会被列为最先取消的名单里。音乐也是有连续性的，经常串课造成不固定的练习和学习方式，对技术的培养是一项很大的伤害。并且如果家长经常取消音乐课，孩子潜意识里就会对音乐课产生不重视的心理，那又怎么学好音乐呢！其实我们对音乐课和文化课应一视同仁，不偏见。
5.考级是衡量孩子水平高低的标准
在音乐教育里面一些老师家长似乎对奖杯、资格证等荣誉类证书格外痴迷。考级的证书就像一个身份阶级的证明一样。有手里没有个几本几摞的就像低人一等，不考个某某乐器几级就不好意思说出去一样。被人们莫名的追捧。不可否认的是，参加一些表演类的比赛是可以锻炼孩子的一些能力。但是功利心的考级并不可取，而且也容易存在很多弊端，有些家长为了让孩子的级数更高，那就不得不练习一些还不是他现在水平能驾驭的作品这就叫拔高。拔高就需要孩子用更多的时间去练习去理解，不仅耽误了正常的学习规律，也会造成一定程度上的挫败感，影响学习的兴趣和积极性。其实考级对于一个人音乐造诣的高低，并没有什么参考价值，主要还是要看实力的。
6.随波逐流
随波逐流是大多是人容易犯的错误之一，在音乐教育里也是一样，大家学什么我的孩子不能输在起跑线上也要学什么。这实际上是否定了孩子们与生俱来的独特差异性，而且也不利于孩子的发展，因为一种领域的学的多了竞争也相对激烈，如果你刚好没天分，那出头就太难了。不知道你有没有想过也许你的孩子并不适合钢琴，可能她更适合小提琴，可能他适合口琴，可能她更适合架子鼓。寻找自身优势，按照自身天赋发展。其实给孩子一些空间选择尝试，有兴趣的学习不是更好吗。
7.重表演轻表现
不要做音乐演奏的机器人。感情比技术更重要，在演练技术的过程中，不要忽略作品作者的人物特点、时代背景、创作背景、采用的调式、表情记号、强弱反差等。就像我说音符是作品的灵魂，你要读懂他，而不只是认识他。相信没有情感的音乐是没什么人会接受的。这也正是为什么有些国际比赛中，咱们中国的孩子技术上更有优势可是分数却不理想的原因，这也是我们目前音乐启蒙教育中普遍比较欠缺的一种培养。其实懂得欣赏也是一种能力。
8.不理智的追求名师行为
正所谓名师出高徒，这句话并没有错，当你达到一定音乐水平时，你需要更造诣的老师为你指点迷津。但同样也有云里雾里不知所以的情况发生，就比如你在看一本别人都推荐的写的很好的书，但你却没看懂是一样的，老师还是好老师但也许你暂时还不需要这样的老师来学习，打好基础才是最重要的，盲目的追求名师劳民伤财也许意义也不大。而且当你还只是菜鸟时，你需要的是一个可以培养你兴趣，认真负责，有耐心纠正你小毛病的老师。而不是一个每上一节课都要预约很久的名师。其实选择适合的才最重要。
9.只上课不练习
有些学生每周都去上课，但就有一个问题那就是回家不爱练琴，然后下周仍然去上课，甚至一周要上好几节课但是表现的不好。周而复始学了好几年可是水平不见长，这就是最大的误区，不要以为学的年头长，课上得多学的就一定好。练琴时间的长短才是检验一个人水平高低的标准。试想一下每周上课一小时，回家不练琴。一年下来一共48小时才练两天的琴。这样的量难道不可怕吗？技术的积累那可是全靠练琴在支撑啊。可能刚开始学的简单我们看不出差距，但是时间长了优势略势就很明显了。其实练琴时间的长短才是你学习音乐的真正时间
10.我的孩子不适合学音乐
相信很多家长都有这样的怀疑、顾虑、疑问。也许是因为自己五音不全怕遗传给孩子，也许是因为孩子似乎从来没有过多的表现出对音乐的喜爱。也许是她很羞涩不善于人前表达等等。但请相信一件事，那就是没有孩子是不适合学音乐的。就连失明失聪有残缺的人们都可以成为音乐家，何况是正常的孩子。而且这也是有科学根据的，音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处，学音乐可以让人思考更清晰、更容易专心、培养想象力、提高手脑协调能力、疏解各种压力，使人身体更健康。 所以别再说你的孩子不适合学习音乐了。其实可能只是你没找对方式而已。
真正的音乐早教是非正式的音乐引导。非正式音乐引导与正式的音乐教学之间最主要的区别在于，期待值。基于婴幼儿的感知和认知能力的发展特性，非正式音乐引导更注重学习和吸收音乐的过程，而不是短期内的成果。当然，要做到这一点，不容易，我们总觉得既然教了孩子什么，就得有所成果，所以需要一定的耐心。
真正的音乐早教是有趣味的音乐引导。这点很好理解，成人化的教学方式显然无法适用于婴幼儿。需要家长完全放开自己，进入到孩子的世界，发挥想象，营造出孩子喜欢的欢乐、有趣的音乐学习环境。
真正的音乐早教是互动式的音乐引导。这里的“互动式的音乐引导”是通过“拿着玩具或道具陪孩子唱唱歌动动身体”来进行有目的的、有针对性的施教。所以，在真正的音乐启蒙教育课堂上，孩子看起来很自由，老师对孩子也没什么要求，但在松散的课堂背后，是老师能清楚地知道孩子在音乐学习过程中所达到的阶段、程度，从而给予孩子们正确的指导，通过一来一回的音乐互动，不断促进孩子的音乐能力的提高。
