奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱，奥尔夫音乐教育教学法恰能满足这一需要。
 

1. 强调音乐与内心的交流。他认为：任何人都生而具有对音乐的喜爱和感受能力，尤其是儿童，完全没有乐感的儿童几乎不存在。所以要帮助孩子点燃心中的音乐火花，使孩子们在音乐中快乐的成长。

2. 注重学习过程，强调游戏是学习音乐的出发点，一步一步引导孩子通过过程中的自我参与，从自己内心出发来演奏音乐和表现音乐，感受到内心对音乐的需求、快感和兴趣，使音乐和游戏二者有机的结合起来，通过精心的策划去引导孩子主动的玩的活动，如唱、奏、动作、表演等方式，不断让孩子尝试，加工，设计，探索，实施，以达到除音乐能力之外的培养创造性和主动性的目的，并使可能只是一句原本性的节奏最终演变为一棵具有特色的音乐大树来。

3. 奥尔夫强调儿童音乐教育在人的自身发展中的重要性。他谈到：“音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”他还说：“儿童阶段，是想象力和感受力最丰富的时候，我们应该把握机会予以启发，这对未来有极大的影响，若在此阶段不去培养他，所造成的损失，将难以弥补。”因此对儿童进行原本性的音乐教育是启发孩子智慧的一种源泉。

4. 奥尔夫并不要求，甚至反对人们根据他的教材按部就班地去教，而要求教师和学生自己去发展，这给了老师很大的自由度。但随之而来的，这里也隐藏了不止一个风险。一种危险正如奥尔夫所指出的，缺乏“坚实的专业训练，以及对这套教材的风格、可能性和目的的无条件的熟悉。”另外一种危险就是藉口这种自由度和创造性，就根本不对基础理念进行充分的、深入的钻研，甚至根本不去使用它，只是把自己的教学美化地贴上“创造性”地“发展”奥尔夫体系的标签，似乎“奥尔夫教学”是一种只要能“领会”就可以随意去做的活动。

奥尔夫音乐教育越来越多的被人们熟知和认识，也越来越受到家长和孩子的喜爱，掌握了这些奥尔夫音乐教育的原则，可以让我们的家长和老师在陪伴和教育孩子的时候有着正确的方向引导，让我们的孩子有个快乐的音乐童年，美妙的音乐将是陪伴孩子一生的财富。