良好的音乐学习经验对孩子一生的发展都具有特殊意义。音乐具有优异的审美功能，欢快、柔和、优美的乐曲能培养孩子良好的感受性，熏陶优美、安详、高雅的情感，具有美化心境、陶冶情操的作用。音乐还有助于提高形象思维能力。研究表明，音乐教育和智力开发有着密不可分的联系。奥尔夫音乐教育目前是最适合孩子成长的音乐教育模式，那么奥尔夫音乐教育有哪些关键的问题呢，睿卡教育带您来看看！

音乐的教学要遵循孩子的成长规律

一开始就要求孩子练习乐器技巧，会让孩子在枯燥中失去学习的动力，而奥尔夫音乐启蒙教育和技能训练是完全不同的理念。

奥尔夫音乐主要针对0-6岁幼儿的音乐启蒙教育，它认为，如果家长想让孩子将来在音乐方面有所发展，或者培养音乐方面的素质，在早期教育中，最重要的有几个方面：

让孩子感知音乐

孩子如果能安静下来，听各种声音和音乐，并被音乐所影响，感受音乐中的节奏、旋律和情感，是幼儿好的音乐启蒙的开始。

不要扼杀孩子自身的愿望，让孩子对音乐充满了兴趣和探索的欲望

在奥尔夫幼年，他拿了个锤子在母亲的钢琴上敲打，惊奇地体验着上面发出的不同的声响。母亲发现后，不是像一般父母一样大声呵斥制止，而是给奥尔夫换了个小木槌，让他继续自己的音乐实验。

音乐是一种表达方式，孩子应该参与其中，并乐在其中

不但是孩子，教师、父母都应该和孩子一起，参与到音乐当中。在奥尔夫音乐教育中，强调参与，强调用各种各样的方式，加入到音乐活动中来，比如用语言、身体、用能找到的日常器具，从跟着音乐起舞、配合，到设计、编排、合奏乐曲，都是很好的参与活动。

“让音乐融入身体”，就是对奥尔夫音乐教育的一种诠释。

音乐的核心是节奏

如果把音乐比作人的身体，那么节奏就是它的骨架，旋律则是其上附着的肌肉皮肤。孩子小的时候声带、肢体肌肉生长还不健全，完整的音调操作很难，而各种技能训练，恰恰要求肌肉运动的力量和协调，过早的训练，不但效果差，而且会扼杀兴趣。

在音乐启蒙教育中，乐感和节奏才是关键。

节奏感很好的孩子，将来的音乐感知和表达的能力一定会发展的不错。因此，奥尔夫音乐器具当中，大多是简单的打击器具，孩子们很容易掌握。以这些乐器参与到音乐活动当中，关注的重点就会集中在音乐本身，而不会受技能所限，于是，孩子们的音乐能力，在活动中不知不觉中得以提高。遵循孩子成长规律，要分阶段有重点的实施音乐教育。如果孩子在0-6岁，按照奥尔夫音乐教育的理论，给孩子打下了良好的基础，包括乐感、节奏以及被良好保护的音乐表达的欲望，那么，孩子在5岁之后，随着身体能力提升，就可以开始接触一些乐器的训练了，如钢琴、小提琴等。

音乐是一种环境教育

简单讲，音乐是“熏陶”出来的，而不是“训练”出来的。

奥尔夫自己的成长历程就是好的证明。他的幼年生活在慕尼黑郊外度过，那里美丽的风景、歌舞的习俗、吟唱的保姆、会钢琴的母亲，所有这些，形成了音乐发育的最良好的土壤，让奥尔夫的潜质和才能，得以萌芽和发展。

因此，在幼儿音乐启蒙教育中，家庭的环境、幼儿园的环境、父母和老师的影响，比给孩子报名上一堂课，要重要的多的多。古有孟母三迁，可见环境对于孩子教育的重要性，所以各位家长朋友和幼儿教育的天使们，一定要抓住奥尔夫音乐教育的关键，一定要注意音乐的“熏陶”，而不是“训练”，给孩子一个快乐舒适的音乐环境！