音乐启蒙教育是要从孩子很小的时候就需要开始学习接触的，由于幼儿身体和心理的发展限制，音乐启蒙教育在幼儿不同的年龄阶段也是有不同的学习内容。奥尔夫音乐教学法是睿卡音乐教育一直推崇的音乐启蒙教育的教法发。奥尔夫音乐教育内容包括综合性、创造性、参与性等五个方面，在这些教育原理指导下，奥尔夫音乐将儿童喜欢的拍手、做游戏、讲故事等与音乐结合在一起，培养儿童的乐感，在音乐活动中让孩子即兴创作，培养孩子的创作能力，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣，所以奥尔夫音乐被誉为最适合儿童的音乐。

1．综合性

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，在这里音乐不是单纯用嘴唱或用耳朵听，而是可以一边唱一边跳一边用乐器演奏的，甚至将诗歌、绘画等艺术形式融入其中，使孩子能够兴致勃勃地参与音乐活动，在获得音乐知识的同时，还能提高语言能力、理解力和表演能力，实现多面发展。

2．创造性(或即兴性)

奥尔夫认为孩子天生具有对音乐的创造性，鼓励儿童的创新。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，比如在看到一幅图画后，根据自己的理解用音乐去表达，或是听一段音乐，然后用图画表现出来。他鼓励孩子用简单的乐器进行即兴演奏，特制的奥尔夫乐器让儿童能迅速表述音乐构想，享受创作的乐趣。当没有乐器时，还可以用手、脚、筷子、报纸等代替乐器进行演奏，体现了对乐器的创造性。

3．亲自参与、诉诸感性、回归人本

强调综合性的奥尔夫音乐教育通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。鼓励孩子主动地参与到音乐中，而不是仅仅作为聆听者，当音乐响起时，让孩子用身体动作表达，听到歌声或者看到跳舞，也要跟随扭动哼唱，将心中的情绪表达出来。这种自娱自乐的音乐形式有助于孩子情感的抒发与宣泄。

4．从本土文化出发

奥尔夫音乐注重理念，但它并没有制定统一的示范课程让不同民族、国家的人去遵照执行。他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中。中国的奥尔夫音乐教育就结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，通俗易懂，使这种音乐更容易被人们熟知，更有利于儿童接受。

5．从儿童出发

奥尔夫强调音乐不是精英人才的专利品，它是每个孩子应有的感受和体验。在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料，比如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等，让孩子去感受和自由发挥，教师则是站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动，一切都以儿童为主。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，很难操控乐器，声带发育也不成熟，唱不准音，找不到调，难以进行专业的音乐学习。奥尔夫音乐并不强调技巧训练，主要是培养乐感和对音乐的热爱，让幼儿从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言，同时在学习的过程中还可以提升对艺术的感知、身体的协调和对外界的反应，是最适合儿童的音乐启蒙方法。

睿卡总结幼儿学习音乐启蒙教育有利于幼儿大脑发育，不同年龄阶段的孩子接触的音乐内容和形式也会有所不同，但我们的目标是一致的，就是通过音乐让幼儿健康快乐的长大！奥尔夫音乐教学法教育主要目的并不是音乐学习，而是培养一种态度，一种对音乐、对生活回归自然的虔诚态度。