幼儿园如何开展非洲鼓音乐启蒙教育
浏览：141人日期：2018-09-13
开展对幼儿的音乐启蒙教育，开发孩子的右脑发育和左脑平衡能力，增强孩子的观察力、记忆力、想象力、思维力及人际交往能力，使内向的孩子变得开朗、活跃、自信，可以大胆的在众人面前展示自我。
非洲鼓是打击乐的代表乐器，它特有的亲和力很适合舒缓压力。用非洲鼓打击出来的音乐非常热情，就好像把生活的节奏跟音乐的节奏融合在一起了，可以让大家真正感受到节奏的快乐，亲身体验什么是动感。节奏是音乐的灵魂，我们的身体离不开节奏，生活也必须有节奏。
非洲鼓，是一个俗称，通常指的是来自西非的Djembe(金贝鼓，坚贝鼓)，是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun(墩墩鼓)配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
非洲鼓音乐启蒙教育的优势：
1、携带方便:在外国看到很多游客带着他的行李和非洲手鼓走在路上.随时随地演奏着他的乐器.
2、入门简单:不象学其它乐器入门那样困难,相比较而言非洲手鼓学起来也是非常容易的.很难产生学习挫折感,而且不受年龄,身体条件和居室环境的限制.
3、享受音乐:实现了不懂音乐的人花很少的时间就能享受到玩音乐的乐趣.并且在演出和合作当中更容易结交朋友.在节日或活动当中,表演一下,贡献自己的力量吧.
4、节奏增强:节奏是音乐的重要元素,了解节奏是音乐修养的必须课,感受节奏,感受生命的活力.
5、发泄压力:让你的压力和不满以及忧郁跟你心爱的鼓一起表达,你不再孤单.
6、合作乐趣:非洲手鼓不但能几个人或几十个人同时演奏,而且还能和许多的乐器配合演奏.比如非洲低音鼓,吉他,萨克斯,等西洋乐器.以及中国的传统旋律乐器,打击乐器等等其它乐器都能合作.
7、体验文化:在学习非洲手鼓的过程中,体验神秘,独特的非洲文化. 感受世界上最原始的声音。
8、音色丰富:非洲手鼓表达能力强.不单单只是简单节奏,而且还能主奏.并且音色丰富,有跳跃的律动感.高,中,低音强劲明显.是世界上声音最大的手鼓.
9、风格广泛：非洲手鼓可以用在所有风格的音乐中,从流行到摇滚到爵士都可以用上它.
10、举一反三：学会了非洲手鼓后,在没有手鼓的情况下,你可以打椅子,沙发,盒子或自己的身体.让你的节奏在其它物体上跳跃,随时随地享受打鼓的乐趣。
11、打好基础：学会了非洲手鼓之后，更容易学习其它任何乐器，它是其它乐器的节奏基础。
12、锻炼身体:增强四肢的协调性,增加手脑的协调能力.激发思考的创意.在练习和演奏当中,在热汗洒落的当中,在不知不觉当中,快乐地锻炼了你的身体。
非洲鼓音乐启蒙教育的方法
一、以趣引趣：
兴趣是产生学**动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学**动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性**提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。
因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小
心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
今天的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！ 作为新兴的宝爸宝妈，一定要意识到幼儿早期教育的重要性，这在一定程度上关系孩子未来的学习，生活等，而早期教育当中有一个非常重要的内容，就是关于音乐启蒙方面的教育，虽然音乐这种力量是不能量化和绝对的，但是它所取得的效果也是经过实实在在的科学论证而得出的结果，这就是为什么近些年来，音乐启蒙教育越发兴起的重要原因，希望家长朋友们首先从意识上引起对音乐启蒙教育的重视，其次才是行动和实践。
全国咨询电话：400-965-6001
重要通知：端口延期
2020-04-30
重要通知：2020年起，更多省份将艺术测评纳入中
2020-01-14
什么是课程游戏化？睿卡奥尔夫音乐课程介绍
2020-01-06
迎新年特色庆元旦，“鼠”你最有范儿！
2020-01-02
2020年幼教行业发展十大趋势
2019-12-31
正确开启孩子音乐启蒙路，睿卡尤非示范课走进
2019-12-20
非洲鼓
尤克里里
智能钢琴
智能古筝
奥尔夫教具
睿卡艺术中心
美术教育加盟