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为什么奥尔夫音乐课上要做体态律动?

浏览：135人日期：2018-03-22

在奥尔夫音乐教学中，很多人会好奇为什么音乐课会有体态律动呢？究竟是音乐课还是舞蹈课？”面对这类问题，今天睿卡音乐就给大家揭晓一下谜底。

所谓体态律动的音乐教学，原本是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。

奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈和语言原本就是紧密结合在一起的。这也是奥尔夫音乐教育体系中的精髓——“原本性”的体现。那么，融合了体态律动的音乐教学，究竟有什么样的好处呢？

1. 身心平衡发展

结合动作的音乐教学，对培养幼儿身心的自控把握能力和发展富有动力的生命力等方面，是其他任何教学课程都难以做到的，所以它更有利于素质教育。在中国古代的“乐”的教育中，例如西周的宫廷音乐教育，就是通过乐舞的教习而得到应用的。

2. 培养敏锐的听力、注意力、反应能力

在经受了奥尔夫音乐教育一段时间后，小朋友们在听到音乐时通过动作自觉的反映出来。首先，我们就需要培养听的洞察力，要求听得专注，只有专心的听，才能培养注意力。听后通过动作反应出来，这就是反应能力。

这些身体动作是音乐的外化，听和反映的准确与否一目了然。

3. 节奏感训练

节奏感是任何唱奏技能学习的基石，有些专业越到高层次，节奏的难点就越突出，所以节奏训练对表演技能的发展具有特殊的重要作用。

而幼儿则可以通过动作挖掘人与生俱来的节奏感，体验和发展人更加敏锐的节奏感。因此，在欧美的许多大学，甚至音乐专业院校的音乐教学中，体态律动的音乐教学法至今仍盛行不衰、

4. 发展音乐感的基础教育

通过动作把音乐具象化，更容易让幼儿在听到音乐后，把心中对音乐的感受，通过动作表现出来。将音乐的要素：音的高低、走向、速度、节奏、音量、音质、音色以及音乐的情绪、风格、乐句、曲式结构等等，均可以由动作反应进行训练，甚至整部交响乐作品，也可以用身体“演奏”出来。

这种方式用在音乐教育上，可以培养人敏锐的感知能力，进而使人去理解音乐，发展音乐感。

小朋友们每一个方面的发展都是一个缓慢的过程，在我们的身边少有智力超群的天才，大部分都是像你我一样的普通人。所以我希望各位家长能对你的宝宝多一点耐心，也对青禾教育多一点耐心。没有任何教育方式可以让你的宝宝在一夕之间变成音乐家，不过不要担心，学习过奥尔夫音乐的孩子必将优于同龄的孩子。至于你的宝宝将来会成为多优秀的孩子，让我们拭目以待！

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