奥尔夫音乐教学法始终强调音乐是和动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的。幼儿通过动作的快、慢，动作的强、弱，动作的高、低等来感受音乐，将有助于发展幼儿的肢体协调能力和对音乐的感知力。

(一)即兴创作和表演的机会

即兴性是奥尔夫音乐教育最核心、最吸引人的地方。在奥尔夫的课堂里，每个人都有即兴创作的机会。最常听到的是，想一想，还有没有跟别人不一样的办法……宝宝们被要求听着音乐即兴舞动，用报纸试试发出更多种声音，续编儿歌，比如“拍完了桌子，还能拍哪里”？

在这里，孩子们可以无所顾忌地投入在音乐表现里，这是非常珍贵的创造体验。

(二)全面开发宝宝的感官潜能

在原始部落里，人们总是载歌载舞，音乐总是和动作、舞蹈、乐器伴奏紧密结合在一起。这是原始的，但也是最接近人心灵的音乐。

然而，这正是奥尔夫音乐的特点。在奥尔夫音乐课堂里，有奏乐，有律动，有歌舞，有表演，甚至还会把听到的音乐画下来。对宝宝来说，这是难得的多感官体验的机会。

(三)人人都有参与的权利

在奥尔夫的课堂上是没有旁观者的。老师设计了一个个环节，不论宝宝还是父母，都有参与的机会。人们不仅仅是聆听者，还作为主动者参与到音乐当中，亲自体验着音乐的魅力。

奥尔夫音乐教育是一种全新的音乐教育方式,并非是你教我学,而是一种原本性的音乐教育,需要人们亲身参与期间的。在此基础上,我们充分发挥教师、幼儿、家长的主动性、创造性,形成教师与幼儿、幼儿与幼儿、家长与幼儿、环境与幼儿的互动关系,使奥尔夫音乐教学法在我园扎根、开花,让孩子们充分感受到音乐的魅力。