谢嘉幸，音乐教育家、音乐美学家，中国音乐学院教授、博士生导师、音乐研究所原所长、中国传统音乐文化传承与传播研究中心主任、北京人文社科重点“北京民族音乐研究与传播基地”首席专家；国家社科基金“十二五”教育学重点课题负责人；教育部专家讲学团成员；国家级精品资源共享课《音乐教育基础》负责人；曾任国际音乐理事会(IMC)理事；国际音乐教育学会(ISME)理事；亚太地区音乐教育研究会(APSMER)理事；中国音协音乐教育学学会会长；中国人生科学学会美育研究会会长；中国教育学会音乐教育分会副理事长、音乐教育学学术委员会主任；中国音乐美学学会常务理事；中国音乐评论学会理事；中国文艺评论家协会音乐舞蹈委员会委员；中国音乐心理学学会理事；中国音乐传播学学会理事；中华口述史学会副会长；北京文艺评论家协会副主席；《中国音乐教育》编委；英国剑桥大学《英国音乐教育》、美国《国际音乐教育研究》等刊物国际编委。出版专著有《音乐的语境——一种音乐解释学视域》《音乐教育与教学法》《音乐分析基础》《德国音乐教育概况》等七部，发表论文《20世纪中国音乐教育中的美学问题》《新世纪“中华乐派”之前前后后》《关于当代中国音乐教育的文化思考》《面向二十一世纪的中国音乐学术共同体》《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》《音乐形态学研究》《中国当代音乐教育学研究》《两种史实——音乐口述史存在的价值与意义》等百篇，主编出版《新中国北京文艺60年·音乐卷》五部、《国乐的传承与创新》丛书五部等。其中《音乐教育与教学法（修订版）》为国家“十一五”规划教材(2006)，音乐美学专著《音乐的语境——一种音乐解释学视域》（获中国音协“金钟奖”首届文艺评论奖铜奖(2007)及教育部高等学校科学研究优秀成果三等奖[人文社会科学]2009·教育部），《教学生唱自己家乡的歌》项目获国际音乐教育学会—吉布森国际大奖(2010)。

浅谈中国传统文化及传统音乐在幼儿音乐启蒙教育中的实施

谢嘉幸教授：

        我在2001年，写过一篇文章，叫“一座没有彼岸的桥梁”。

       乐器其实是人的发声器官的延续，学习乐器还是要和学唱歌结合在一起。乐器的音色是有局限性的，而音乐的世界没有，丰富多彩的音乐是我们通向彼岸的桥梁。

       所谓的外师造化，中得心源，也就是说我们要让孩子从小要多听各种各样的音乐。无论是民族音乐，传统音乐、古典音乐，都要多听，在多听过程中，孩子就有了歌唱的欲望，这就是我说的听哼唱练。有人说学音乐是从看谱开始，不是！学习音乐是从听觉的构建开始。听音乐三百首，不会作曲会“哼”，“哼”有味道了，弹奏才有味道。就像孩子学话，刚开始就会哼哼呀呀，这个“哼”就是听来的。教育家做过实验，孩子在学话过程中，“妈妈”这个词得听一千两百多遍，才能在孩子大脑里形成一个概念。所以在学古筝的过程当中，我们要多让孩子聆听。

       我非常赞同用古筝作为孩子早期音乐启蒙教育的乐器，以传统乐器入门音乐学习。乐器能陶冶人的性情，早在2500年前，孔子就认为乐器学习跟做人是有关系的。弹奏一首曲子，不仅要掌握弹奏技术，还要明白曲子要表达的感情，更要理解作曲家的生平为人。我希望孩子们能通过古筝学习，明白一些道理，有更高的思想领悟。我们应该把音乐作为学前教育，把培养人、教育人和学习音乐紧紧结合在一起，这样的音乐启蒙教育是非常有意义、有价值的。

睿卡：

        我们在古筝课程设计中，也如您所说的“听”和“唱”，古筝课程第一节课就是吟唱三字经，每节课都有吟唱、舞蹈、演奏、互动的部分，古筝项目也借助了奥尔夫的综合民族打击乐器，增加了一些乐器的配合，也是希望孩子在整个表演的过程中表达得更加丰富。

        奥尔夫教学法也认为，音乐不是我们的目的，培养教育人才是我们最终的目的。这么多年我们在幼儿园、艺术培训机构，在这么多的孩子身上，我们也发现音乐是能实施性格培养和终身教育以及习惯养成的好方式。

睿卡音乐教育的理念，就是持续做有情感的音乐教育产品。无论是公司还是个人，或者我们整个的实践团队，也是一直在追随并实施这样的理念和教育初心。

左、睿卡CPO刘艺  右、谢嘉幸教授