奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响最广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育让幼儿作为演奏者参与到音乐中，与节奏、动作、语言紧密联系，用最原本的音乐形式贴近幼儿，培养幼儿喜爱音乐的兴趣、表现和创造音乐的能力。音乐律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部位的动态来感受音乐、 理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。今天睿卡音乐给您讲一下奥尔夫音乐教育律动教学活动中的三要素

一、律动的基础 — 感受音乐

如《挪威舞曲》就选自著名的挪威钢琴作曲家爱德华·格里格的其中一首钢琴曲， 这个曲式结构是A—a—B—A—a模式，为了让幼儿感受不同的段体，教师用皮球玩起了音乐：A 段中教师在重拍时向下拍球后接住，四拍一次重复动作；a段其实是 A 段的一个高八度音乐，所以教师采用把球往上抛的动作来提示幼儿音乐的变化，同样四拍一次重复动作；B 段旋律较 A 段紧促有力，教师便快速地连续拍皮球，直至 B 段音乐结束，又回到 A 段，在最后一个延长音中教师就把球滚出去让幼儿体会延长的感觉。这样的表现手法可以看出，用皮球作为乐器表现得恰到好处，让幼儿看得清楚，悟得透彻，自然而然地理解整首音乐的结构，并让幼儿在玩球的过程中，轻松地感受节奏变化，准确地再现音乐的节奏，用美的节奏性动作表现音乐情感。

二、律动的过程 — 表现音乐

1.参与性——在音乐中体验乐趣

奥尔夫与传统音乐教育不同，很明显的一点是参与性。奥尔夫音乐教育是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等）去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，通过说、唱、动、奏⋯⋯来体验音乐。

2.即兴性——在音乐中发挥潜能

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习以及想象力、创造性的发挥。 因此， 做得好不好不是关键问题，做不做才是关键问题。 奥尔夫明确提出：重要的是学习过程，而不是结果。儿童在成长事件过程中的结果， 可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

3.综合性——在音乐中创造激情

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能， 是源于生命开端的， 是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

三、律动的延伸 — 培养素质

幼儿在音乐的感染下能陶冶性情，对美好的事物有良好的感情，对生活无限热爱。应当说，奥尔夫音乐教育是培养儿童音乐感觉和情感素质的金钥匙。“奥尔夫音乐教育理念”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考，那就是：幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的一种艺术呈现。

音乐是快乐和享受的，音乐不是单一的形式存在的，他是动作舞蹈和语言的结合体，奥尔夫音乐教育是最适合儿童音乐发张的音乐教育模式，越来越受大家的欢迎和喜爱，希望今天的奥尔夫音乐教育中的律动教学能给大家带来一定的幼儿音乐教育的帮助，让孩子在音乐的童年里享受音乐陶醉音乐。