学生整个艺术生涯中每个成就，几乎都是取决于他们如何去练习音乐。教条式地要求每一个学生都要按照严格的日程表确定每天练琴几小时，是没有意义的，每个人的需要和可能都有很大的不同。每天有规律地进行练习的人，要比那种一次练的时间很长，但又不保持经常练琴的人，进步得快得多。    睿卡音乐教育为您解析， 学习奥尔夫音乐启蒙教育的的三个关键时间，快来看看你错过了没有？

1、基础时间：
基础时间的一部分应当用来练习音阶和类似的基本练习。一部分时间要练习练习曲和乐曲中所遇到的技术问题。在各种技术练习中，精神准备的原则有突出的重要性，即在生理动作之前，头脑要先有预感，然后去指挥生理动作。当一个问题已经掌握了，就不必要再反复练习它。大多数情况下，指导思想应当是：解决一个问题，再转向第二个问题。当遇到困难问题时，就必须进行分析来确定困难的性质：音准、换把、节奏、速度、双手配合等等，每一种困难都应当单独练习，并把它简化到最低限度。必须对所用的动作有清楚的概念，对它的技术时值和所发出的声音都要有清楚的概念，这样才能清楚而准确地进行指挥。练习的速度大多应当是慢的，但也不应太慢。

2、表现时间：
重点应放在音乐的表情、塑造乐句上，塑造一个较大段落和一个完整乐章，最后是把几个乐章形成一个有说服力的整体。在基础时间的练习中，遇到一个错误就要立即改正，但是在表演的时间里，特别是在演奏练习时间发生一些小问题或是错了一个音好不要停下来。

3、表演时间：
把那些经过分析、逐渐练习过的困难乐句拿出来重新进行音乐化的演奏，训练耳朵能客观地听，是有着重要的意义的。这样才能使他们听到的声音和听众所听到的声音一致，才能摆脱耳朵主观、阿谀性的欺骗。

睿卡总结奥尔夫音乐教育是通过音乐的教育，其目标是培养全面和谐快乐的孩子。教育是核心，幼儿的创意、表现是重要的过程，表演仅是过程的自然呈现。在相对熟悉中流畅，享受律动愉悦；在自然迁移中唤起，减轻认知负担；在相对变化中创新，激发超越冲动；在挑战情境中应变，尝试自我调控；在人际互动中支持，获得情感满足；在变式练习中升级或降级，获得自我超越与自我实现……