节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，它能将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活的、有创造性的人。奥尔夫还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。奥尔夫音乐特别强调从节奏入手进行音乐教育。促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。今天睿卡音乐带大家来看看奥尔夫音乐在实践中的应用有哪些呢？

一、从字词、姓名开始的节奏朗诵教学，是增强节奏感的一条重要途径。

音乐带入语言的学习，不仅学得更有趣更有创意，而且能使幼儿语言能力发展得更好，像从认识自己的名字开始，当自己的名字一再被朗诵是多么得意又神气的事，表示受到大家的注意。例如对刚刚组成一个新班集体的教师和幼儿，就可以做如下的练习：

1、全体围成圆圈，老师手拿一个玩具（或小球），先说出自己的名字，然后把玩具往右边传，拿到玩具的人要先说出自己的名字，再传给右边的人。

2、用一种声音代表自己的名字，先说自己的名字，再说声音，鼓励幼儿不要和别人一样，尽量想特别的。如：艺宁——叮铃；锦锋——双手做山峰状；雪琳——双手左右摇摆，像下雪状，这样的方法幼儿会玩的很开心，也会很期待等一下又有什么新花样。

3、按节奏拍手自我介绍。如《我 叫 李 老师》；《我 叫 李 明》。

4、做拍腿、拍手、捻左指、捻右指的声势，在捻指处把自己的名字说出来，待熟练后集体做拍腿、拍手、捻左指、捻右指的声势，在捻指处轮流把自己的名字说出来。

5、记住对面一个小朋友的名字，然后手拉手互换位置。如《我 叫 李 老师、你 叫 李 明，走 走 跑跑 走》。

6、播放一段音乐，小朋友自由走，音乐停后马上找一个小朋友面对面站好，互相作自我介绍，手拉手互换位置。如《我 叫 黎毓 雯》，《我 叫 曹 慧》，《走 走 跑跑  走》。

以上用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，他们会乐此不疲  充满兴趣，在愉快的气氛中学习，会获得好的效果。

二、古诗、童谣的节奏朗诵练习，是最受幼儿喜欢的活动方式。

几乎每个孩子从生下来都会听到长辈们给他念古诗、唱童谣，而运用节奏朗诵进行入门教学，是最受孩子欢迎的，这对于挖掘本土文化还有着深远的意义。如以古诗《静夜思》为例，就可以进行这样的节奏教学：

1、选取一个节奏型 × ×  ××  ×，并把古诗代入该节奏型朗诵。（床前明月光，疑是地上霜，举头向明月，低头思故乡。）

2、配上简单的动作，两人面对面，每句念前两字并自己拍手两下，念后三字时与对方双手互拍。

3、两人一组，一人念前两字，另外一人接后面三个字，然后交换。

4、选择一个乐器，每句前两字默读（这对于节奏的稳定性很有帮助），用乐器敲两下，后三字边念边做身体的摇摆动作。

5、按节奏边念边走路，每一个字走一下，待熟悉后边念边走，同时敲击乐器。

6、请幼儿想一想还有什么表现方式？例如改变节奏型练习，或念一句做一个节奏型的走和跑的动作练习等等，鼓励幼儿用多种形式来演绎古诗，你会发现，幼儿的创造力是惊人的。

以上的活动既可以让幼儿认识中国诗词中的韵味，并给古诗赋予了不同的风貌，从中体验节奏变化的美，在与人合作、游戏时培养了良好的人际关系，同时启发了想象力，激发了创造的潜能。

此外，我们还可以利用节奏形象化的教学方法，启发幼儿根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发幼儿听下雨的声音，嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声，教师敲鼓，幼儿边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽，节奏型是×××× ，××××。小鸭叫嘎—、嘎—，节奏型是×— ×—。同时让幼儿随时随地充分地想象，那么随时都会发现生动有趣的节奏，我们不但启发幼儿发现节奏，还要鼓励他们去创造节奏，并在教学中采用拍手、拍腿、跺脚、捻指一类的声势，将语言的节奏与动作的节奏结合起来，就可以形成多声部的声效。

三、通过多声部的节奏练习 ，培养和锻炼幼儿对自己的控制与把握能力。

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。教学中采取的主要手段，是固定节奏型的教学方法，每个声部仅是一个小节，或是两拍子的词组，或是一个句子（两小节）的无限反复，形成不同节奏的声部叠置，对每个幼儿讲，只需把握住自己这一点，并在拍率上与大家一致，就合上了。而轮说（卡农）则是一种有规律的先后说或唱同一儿歌的多声部练习，在这种合作中，随着一首儿歌或歌曲的节奏的变化，音乐性更丰富了。如学习歌曲“三轮车”就可以进行这样的节奏教学：

1、学唱歌曲，按节奏读歌词。

2、请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一个乐句）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“你说奇怪不奇怪”时再反复一遍“不奇怪”，最后说“怪”时两组找齐。

3、加入声势练习，将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，如第一组跺脚，节奏型为×— ×—；第二组拍手，节奏型为×× ××；第三组拍腿，节奏型为×××× ，××××，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

4、加入乐器练习，将拍手、拍腿、跺脚三组声势代入相关的乐器为歌曲伴奏。这不仅能加强幼儿的 节奏记忆能力，同时为学习轮唱奠定了深刻的感性认识。 教学效果非常好，幼儿的想象力和创造力都得到了发展。

在这种合作中，随着一首歌曲节奏的变化，音乐性更丰富了，这种轮说是最原始、最古老的多声部音乐形式，也是奥尔夫所指的“适于开端”的多声部训练方法，多声部的活动同时也是促进幼儿团结协作的有效途径。

四、激发幼儿的学习兴趣，节奏是一个最有力的音乐源泉。

节奏游戏是最直观、最能激起兴趣的活动，我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让幼儿学习二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的好的游戏活动。二分音符是大步走，四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练幼儿的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。幼儿感知节奏后，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些 都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都可以让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮， 整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。

除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，研究怎样敲才会特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习演奏。

除了以上这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上来园时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。

奥尔夫音乐的节奏教育方法，不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。因此，可以说，奥尔夫节奏教学是完全是符合儿童心理的一套完整的、系统的音乐教育体系。