奥尔夫音乐课程是一个国际性的课程，不追求短期的目标与成绩，更注重长期能力的培养；通过创造性音乐游戏及训练不断的激发孩子的创造能力、思维能力、协作能力、自我认同及表达能力，更多的是音乐能力；奥尔夫音乐是影响孩子终身的教育，其潜力在孩子7岁后开始显现，随年龄增长逐渐放大，国际课程更注重能力及视野的培养，在幼小年龄段时种一颗国际视野的小种子，在爱与音乐的滋养下茁壮成长。

►多听，多唱，多感受

音乐是一种具有强烈情感感染力的艺术，而幼儿的特点又是易受感染和喜爱模仿的，要想使幼儿真正学会有感情有表现力地去演奏音乐，就要多听、多唱、多感受。在多听音乐的同时，其实也就接受了音乐的熏陶和潜移默化，进而模仿优秀的演奏；教师用饱满的情绪，富有感染力的声音和表情、体态歌唱，使之在学生心灵中形成鲜明对比，产生感染和共鸣，从而激发起学生对作品的浓厚兴趣，产生学习和表现的欲望，力争自己始终以饱满的热情全身心地投人其中，感受作品所蕴含的美。

►力求声情并茂

多数的音乐演奏都是面向公众的，要“演”还要“奏”。但通常孩子专注于“奏”而忽略了“演”的成份，所以音乐演奏变得毫无生机。只有同时学会“演”和“奏”，才能满足观众的视觉和听觉。这就要求孩子在音乐表演时要声情并茂，用自己的情绪去感染观众。睿卡建议老师和家长可以多带孩子看一些表演，比如街边店庆时，爷爷奶奶们欢快的秧歌；晚上公园里潇洒飞扬的双人舞，幼儿在耳熏目染中也会听着音乐走几步秧歌，跳几个舞步等，表演能力也将得到进一步的提高，这能训练幼儿运用已掌握的音乐艺术表现手段，表达自己的情感，提高思维的快捷反应、临场发挥、灵活多变的能力。“演”要以“奏”为依据，要以所奏曲目的技术难度和情感内容为根基做现场的“演”，一切的“演”都应当求其自然、发自内心需要。

奥尔夫音乐是发掘儿童潜能的音乐教学法，是培养儿童听觉记忆力的绝好方法。它让儿童真正做到了参与音乐、表现音乐、创造音乐，让儿童在最原始、最纯粹的音乐环境中发挥出自己的潜能。儿童的听觉记忆力是一种重要的能力，通过奥尔夫音乐教学中节奏和旋律的模仿、创造，听觉与身体律动的结合，视觉与听觉的交替刺激等音乐活动可以提升儿童的听觉记忆力。在各种元素性音乐训练中，培养儿童对事物敏锐的反应，对声音的清晰认识，对过程的持久记忆。奥尔夫音乐能够有效地改善儿童的听觉记忆力，能够从音乐出发，发掘儿童更多的潜能。