对于奥尔夫音乐教育，如果不遵循幼儿的身心发展规律，而是一律按大人的思路去安排幼儿反复的练习、会让幼儿觉得学习音乐是一件枯燥的事，久而久之就失去了学习的动力。而奥尔夫教学法完全推翻了上面的理念，奥尔夫音乐启蒙教育到底特别在哪，就让睿卡音乐教育给您细细说来：

一、让音乐融入身体

在幼儿还不知道如何表达自己的时候，家长的引导是最重要的。在幼儿表现出对音乐的兴趣时，家长应该去放手让幼儿去感受和体验这种乐趣。在奥尔夫幼年，他拿了个锤子在母亲的钢琴上敲打，惊奇地体验着上面发出的不同声响。母亲发现后，不是像一般父母一样大声呵斥制止，而是给奥尔夫换了个小木槌，让他继续自己的音乐实验。正是音乐奥尔夫的亲身体验，让他对音乐充满了兴趣和探索的欲望。所以让孩子去参与到音乐中去，让他自己去判断和感受音乐，参与到音乐当中，让音乐融入身体，才是奥尔夫音乐启蒙教育的特色。

二、节奏感的培养是关键

节奏是音乐的灵魂。幼儿肢体、声带尚未发展健全，如果此时加以各种技能训练，很容易让幼儿对音乐失去兴趣。而节奏感是比较简单又容易培养的，节奏感很好的孩子，将来的音乐感知和表达的能力一定会发展的不错。因此，奥尔夫音乐器具当中，大多是简单的打击器具，孩子们很容易掌握。以这些乐器参与到音乐活动当中，关注的重点就会集中在音乐本身，而不会受技能所限，于是，孩子们的音乐能力，在活动中不知不觉中得以提高，对音乐的喜爱和兴趣也会随之增长，为以后的音乐道路打好基础。

三、日常生活中音乐的熏陶

奥尔夫的幼年在慕尼黑郊外度过，那里美丽的风景、歌舞的习俗、吟唱的保姆、会钢琴的母亲，所有这些，形成了音乐发育的最良好的土壤，让奥尔夫的潜质和才能，得以萌芽和发展。所以，幼儿对音乐的喜爱会受到身边环境的很大影响。在音乐启蒙教育中，家庭环境和幼儿园的环境，包括学习的氛围和方式都会影响到幼儿的音乐素养。多让幼儿听一些好的音乐，一定是没错的。

奥尔夫音乐教育教学法，从孩子的角度出发，尊重孩子的生理和心里特点，以孩子的喜好为出发点去引导孩子自主的学习音乐，这才是好的