艺术门类考级冲刺备战攻略，人手一份！
不知不觉又到了考级备战月，很多考生都已进入紧张的备考阶段。今天，小编为大家整理了一份备战攻略。
希望学员们好好练习都能在考级中都能够发挥出完美的水平，取得好成绩！
优秀
弹奏技巧与完整性：
1、弹奏方法正确，完整流畅
2、基础扎实，技巧熟练、规范
3、声音集中，音色变化鲜明、干净、清晰
4、触键讲究，均匀，有变化
5、演奏专注，准确性好，从容稳定
6、弹奏完整流畅，技术能力很强
读谱与节奏：
1、读谱准确，节奏正确，严谨稳定
2、分句清晰细致，有很好的乐句感
3、结构明确，讲究句法
4、乐句有起伏、变化
5、层次清楚，乐句流畅
6、有很好的节奏感，内心有节奏韵律
7、节奏有弹性和律动感，与速度结合得好
音乐表现与作品风格：
1、有很好的乐感、音乐表现突出，作品风格把握很准确
2、弹奏自然真挚，有很好的歌唱性
3、音乐表现生动，流畅，线条优美
4、音色细腻精致，声音有层次，有和声感
5、有音乐想象力，能弹出乐曲的风格特点
6、音乐性格鲜明，形象生动
7、复调作品有很好的声部层次
8、有很好的音乐表现，音色优美，富于变化
良好
弹奏技巧与完整性：
1、弹奏方法较正确，演奏较完整
2、较规范，有不错的手指基础和技术能力
3、声音较清楚，均匀，集中，音色有一定的变化
4、弹奏较流畅，能有表情弹奏
5、弹奏较完整，但有少许失误
读谱与节奏：
1、读谱较准确，节奏较稳定
2、句法较清晰，乐句表达较细致
3、有一定音乐的句法感
4、分句明确，层次较清楚，乐句较流畅
5、节拍有一定律动感，乐曲的节奏韵律掌握较好
音乐表现与作品风格：
1、音乐表现较好，作品风格把握较准确
2、音乐表现较自然，能投入到音乐中
3、声音较圆润，较歌唱
4、音乐特点可更鲜明
5、音乐表达应更内在
6、多声部层次较清楚
及格
弹奏技巧与完整性：
1、基本完整，弹奏方法尚可
2、肩臂可更放松，手指跑动要更灵活
3、指尖欠集中，但弹奏方法存在一些问题
4、触键欠讲究，手指独立性要加强
5、技术上有困难，触键方法要改进
6、有失误、弹奏水平有一定的差距
7、出现失误较多，背谱不够准确
读谱与节奏：
1、读谱与节奏基本正确，有少许错误
2、有少许错音，错节奏，错句法等，节奏不够准确
3、乐句尚清楚，句子表达可更清晰明了
4、分句有些不准确处，读谱欠仔细
5、节奏（拍子）有时不稳定，可更准确
6、节奏不够严谨，清晰，休止符及某些音符时值不准确
7、节拍的律动感可更鲜明
音乐表现与作品风格：
1、音乐风格表现尚可
2、音乐表现可（应）更生动活泼
3、音乐表达应更丰富，弹出音乐线条
4、声音缺乏变化，强弱表现不够明确
5、需加强歌唱性和流动感
6、风格把握可更鲜明，名作曲家的风格特点要加强学习
不及格
弹奏技巧与完整性：
1、弹奏方法存在问题，手指基础未达到本级所需能力，无法完整弹奏
2、手臂紧张，手腕压，敲击严重，声音粗糙
3、手臂僵硬，不会放松，肩臂力量不通畅
4、指掌关节松散，支撑不好，手指站不住
5、手型不规范，手腕松懈上下抖动
6、手指软，声音太飘，无法听清
7、跑句手指不均匀，溜音严重
8、手指松垮，缺乏控制，漏音错音很多
9、需加强基础训练，及时调整弹奏方法
10、程度不够，技术上有负担
11、很不完整，多次停顿，忘谱，无法连贯弹奏
12、无法背谱完成，失误很多
13、技术能力不达，踏板运用不当
读谱与节奏：
1、读谱及节奏很不准确，错误严重
2、多处句法混乱，错音很多
3、奏法多处未按照曲谱上的要求弹奏
4、乐句表达很不准确，分句不明确，结构不清楚
5、视谱粗心，错音太多（错节奏，错句法，错调性，错谱号）
6、多处节拍严重错误，不能正确弹奏
7、忽快忽慢，节奏过分随意，很不稳定
8、不懂节奏，速度不统一
音乐表现与作品风格：
1、缺乏音乐表现，音乐风格错误
2、弹奏很平淡，无法组织成音乐
3、音乐生硬，完全没有强弱表现
4、不理解音乐表现，声音粗糙、砸琴
5、风格把握很不准确，缺乏体现作品风格的意识
6、完全不理解乐曲的风格特点
1
完整无误的
弹下全曲
音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。
也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏最大的忌讳。这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。
原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。
2
弹不下来肿么办?
识谱首先当然是识谱了
从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够:看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。
然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，用同样的方式更好地解决乐段的连贯。
3
分手练习要注意的
单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手—双手并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了。
现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。
如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。
应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。
教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。
考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。
单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯。
在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，最终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。
4
慢速练习要注意的
在速度的练习过程中应注意的方法，由慢开始。
弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、轻松，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。
准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。
“清晰”、“轻松”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对轻松又提出了考验，如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。
而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。
任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。
往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。
可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。
5
难点练习要注意的
对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合，一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。
俗话说:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。
钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。
如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。
我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?
然后单独摘出来进行准确的强化训练，去慢漫溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。
当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。
融合在一起的难点最初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。
经过经常性的强化练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。
6
破除紧张的问题
所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，选择曲目尤为重要。
钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，轻松自如地演释音乐作品内涵。
现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70%，那么他们的演奏就可以达到一流演奏家的水平”。
由此产生的联想是，世界上一流的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70%。
所以，你还在担心什么呢？不用想着一定要超常发挥，平常心，平常心！
在考级之前，提高练琴效率是关键，尤其每周回课后的总结十分必要。课后先花20分钟的时间整理一下思路，才能达到事半功倍的效果！这二十分钟要做些什么？下面这张思维导图告诉你。
除了提高练琴效率外，还要保证大量的练琴时间，并明确考级的要求，不能盲目练习。
1、完整性
完整性指的是考级的所有曲目都能从头到尾完整地演奏下来，几乎没有不连贯、忘谱的情况出现。完整性是演奏音乐最基本的要求。
演奏时出现中途间断、不连贯的情况有以下几个原因：第一是技术不过关，在演奏难点片段的时候习惯性中断；第二是背谱不熟练，在演奏中忘谱也是造成不连贯的因素之一；第三是因为紧张的情绪造成思维反应迟钝甚至混乱，从而影响到手指的运动。
2、准确性
准确性不仅仅指的是音高和节奏，它还包括速度、音乐风格、情感把握等方面的准确性。
准确性首先要求在练习的过程中不能粗心大意，其次在老师的纠正和引导下做出正确的练习，最后在考试过程中牢记自己经常会出现的错误，尽量避免。
3、技巧性
每首考级作品都会有需要考察的技术难点，技术难点是在考试中的一个重要评分项，也是钢琴技术水平的重要体现。
在练习一首作品时，一定要明确作品的技术难点。慢练，是解决技术难点最有效的方法，在慢练的过程中要注意指法、手型、手指触键方式等的正确性，然后慢慢加速，最终克服技术难点。
4、音乐性
音乐性包括对乐句乐段的划分，强弱起伏以及风格的把握等方面。
对于音乐性好的训练方法就多听。孩子对音乐的理解层面还比较浅显，甚至只能做出最基本的强弱变化，多欣赏音乐家们的演奏可以提升他们对音乐的认知。但对于即将面临考级的孩子来说，就需要非常有针对性地多听考试曲目，结合老师上课所传授的内容，理解音乐中的情感。