幼儿音乐启蒙，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

     睿卡音乐教育的小黄鹂事业部的老师爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，睿卡音乐教育对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是一些做法和体会。

     兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，睿卡音乐教育建议老师经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

     睿卡音乐教育在研发课程的时候，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的课程内容。有些课程要经过改编、加工以后才有趣味，如：睿卡非洲鼓课程《小老鼠》经过改编，把课程和动漫有效的结合，语词以故事的形式更好的吸引孩子的眼球。这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

     教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此对于每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

     孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

     “好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。教学过程中，努力将两者有机的结合起来，让教育方法力争生动形象，充满情趣。

     达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。爱笑的老师尤其和孩子们在一起的时候，脸上总是挂着笑容，在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

      在音乐教学中，老师应该注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，老师就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，他们还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

     在每一次音乐活动前，老师对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在非洲鼓《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌，他们就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于对课程的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

     奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。

     因此，在音乐活动中，应该注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《剪纸歌》，当孩子们会唱后，老师就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段用喳喳的喜鹊声来唱歌，因为第一个剪的小动物就是喜鹊；第二段要唱得快一点，因为小青蛙蹦蹦跳跳抓虫子。这首歌就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。

     其次，老师会让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

     在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会说“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。

     今天的音乐启蒙，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！想要了解幼儿音乐启蒙教育的信息，随时欢迎咨询前来咨询睿卡音乐教育。